B E T A A L B A R E M U U R D E C O R A T I E
D I G I T A L E S C H I L D E R I J E N G E P R I N T O P D O E K O F A L U M I N I U M
Portretten Van Beroemde Kunstenaars.
- Schilderijen gegenereerd met Artificiële Intelligentie. -

Detail Olieverf Techniek
AI-PRaintings
DIGITALE SCHILDERIJEN GEGENEREERD MET
A R T I F I C I Ë L E I N T E L L I G E N T I E
5 A F M E T I N G E N
40 x 40 x 4cm = €69
60 x 60 x 4cm = €99
80 x 80 x 4cm = €149
100 x 100 x 4cm = €209
120 x 120 x 4cm = €279
Hier alvast de beroemde kunstenaars die aan bod komen.
Zit jouw favoriete kunstenaar er niet tussen? Laat het me dan weten.
Blijf hier langskomen want de lijst zal zeker nog aangevuld worden.
Andy Warhol, Salvador Dali, Claude Monet, Rubens, Edvard Munch,
Rembrandt, Gustav Klimt, Piet Mondriaan, Jackson Pollock,
Paul Cézanne, James Ensor, Pablo Picasso,
Leonardo Da Vinci, Modigliani, Mark Rothko.
Andy Warhol
(Pittsburgh (USA) 6 augustus 1928 – New York (USA) 22 februari 1987)
was een Amerikaans kunstenaar, filmregisseur en auteur. Warhol werkte tevens als muziekproducent en acteur.
Vanuit zijn achtergrond en ervaring in de toegepaste kunst was Warhol een van de protagonisten van de popart
in de Verenigde Staten in de jaren 50 en 60 van de 20e eeuw.
Warhol wordt ook wel 'The silver prince of the pop' genoemd.
Warhol is vooral beroemd om zijn 'vlakke' en contrastrijke schilderijen en zeefdrukken van verpakte producten en alledaagse objecten zoals Campbell's-soepblikken, bloemen en de banaan op de cover van het album The Velvet Underground & Nico (1967), alsook voor zijn gestileerde portretten van 20e-eeuwse beroemdheden als Marilyn Monroe, Grace Jones, Elvis Presley, Judy Garland en Elizabeth Taylor.
In 1949 verhuisde Warhol naar New York, waar hij een carrière opbouwde in de reclame- en tijdschriftenwereld.
Tegen 1959 was hij een succesvol reclame-ontwerper met een gemiddeld jaarinkomen van 65000 dollar
en bijna jaarlijkse medailles en andere professionele onderscheidingen.
Warhol overleed op 22 februari 1987 om 6.32 uur op 58-jarige leeftijd in New York.
Hij was herstellende van een routineoperatie aan zijn galblaas toen hij in zijn slaap stierf aan een hartstilstand.
Portret Warhol I.
Referentienummer: AI-POR-WAR-801
Portret Warhol II.
Referentienummer: AI-POR-WAR-802
Portret Warhol III.
Referentienummer: AI-POR-WAR-803
Portret Warhol IV.
Referentienummer: AI-POR-WAR-804
Portret Warhol V.
Referentienummer: AI-POR-WAR-805
Portret Warhol VI.
Referentienummer: AI-POR-WAR-806
Salvador Dali
(Figueres (Spanje) 11 mei 1904 – aldaar, 23 januari 1989)
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, markies de Dalí de Pubol
was een wereldberoemd Spaans kunstschilder en één van de bekendste surrealistische schilders ooit.
In zijn jonge jaren was Dalí geïnteresseerd in kunstschilders als El Greco, Francisco Goya, Michelangelo en Diego Velázquez.
Hij richtte zijn aandacht in die tijd op het impressionisme en het kubisme.
Salvador Dalí studeerde in Madrid van 1921 tot 1924.
Al in die tijd was hij, waarschijnlijk om de aandacht op zich te richten, een excentriek figuur.
In 1926 ging hij naar Parijs. Daar leerde hij Pablo Picasso en André Breton kennen. In 1929 werd hij verwelkomd door Breton en sloot hij zich aan bij het surrealisme. Hij werkte er samen met onder anderen de cineast Luis Buñuel.
Dalí begon zijn eigen angsten en fantasieën vast te leggen op doek vast in een zeer realistische (waarheidsgetrouwe), fotografische stijl.
Hij noemde het 'handgeschilderde droomfoto's'.
Dalí stond bekend om zijn absurde, vreemde schilderijen. Dingen die eigenlijk niet mogelijk waren,
schilderde hij op een realistische manier zodat de mensen die zijn schilderijen zien in de war worden gemaakt.
Op 23 januari 1989 overleed Dalí zelf aan een hartstilstand in de Galatea-toren van het Dalí Theatermuseum in Figueres,
waar hij de laatste jaren van zijn leven woonde. Hij werd hier begraven in een crypte onder het podium.
Portret Dali I.
Referentienummer: AI-POR-DAL-801
Portret Dali II.
Referentienummer: AI-POR-DAL-802
Portret Dali III.
Referentienummer: AI-POR-DAL-803
Portret Dali IV.
Referentienummer: AI-POR-DAL-804
Portret Dali V.
Referentienummer: AI-POR-DAL-805
Portret Dali VI.
Referentienummer: AI-POR-DAL-806
Claude Monet
(Parijs (Frankrijk) 14 november 1840 – Giverny (Frankrijk) 5 december 1926)
Oscar-Claude Monet was een Frans impressionistisch kunstschilder.
Zijn familie ging in Le Havre in Normandië wonen toen hij vijf jaar was. Hij vervulde in 1861-1862 zijn militaire dienstplicht in Algerije.
Monet begon rond 1865 met schilderen bij Charles Gleyre in Parijs.
Daar leerde hij ook Camille Doncieux kennen met wie hij in 1870 trouwde en in 1867 een zoon, Jean, kreeg.
Door de oorlog tussen Frankrijk en Pruisen (1870-1871) vluchtten ze naar Londen.
Ze kwamen terug naar Frankrijk via Nederland, waarvan vier maanden in Zaandam en een kort verblijf in Amsterdam.
Ze vestigden zich in 1871 in Argenteuil. In die tijd werden zijn schilderijen goed verkocht.
Hij raakte bevriend met Frédéric Bazille, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Paul Cézanne en Édouard Manet.
Met Renoir, stichte hij de impressionistische beweging.
In 1926 overleed Monet op 86-jarige leeftijd aan longkanker en liet zijn bezittingen na aan zijn zoon, Michel.
Het huis, de tuin en de waterlelievijver die Michel van Claude Monet had geërfd werden in 1966 door Monets zoon geschonken
aan de Académie des beaux-arts.
Portret Monet I.
Referentienummer: AI-POR-MONET-801
Portret Monet II.
Referentienummer: AI-POR-MONET-802
Portret Monet III.
Referentienummer: AI-POR-MONET-803
Portret Monet IV.
Referentienummer: AI-POR-MONET-804
Portret Monet V.
Referentienummer: AI-POR-MONET-805
Portret Monet VI.
Referentienummer: AI-POR-MONET-806
Rubens
(Siegen (Duitsland) 28 juni 1577 – Antwerpen (België) 30 mei 1640)
Peter Paul Rubens was een Zuid-Nederlandse barokschilder, tekenaar, tapijtontwerper en diplomaat, werkzaam in Antwerpen.
Hij werd ook wel Pieter Paul, Pieter Pauwel of Petrus Paulus genoemd.
Door zijn vroege jeugdjaren in Siegen en later tot de leeftijd van 13 jaar in Keulen sprak hij uitstekend Duits.
Rubens begon als page bij Lalaing in het graafschap Vlaanderen Oudenaarde, studeerde bij twee Antwerpse schilders en één Leidse schilder
en stelde daarna achtereenvolgens zijn diensten ter beschikking aan het hof van Mantua, de aartshertogen Albrecht en Isabella van Brussel en Ferdinand, die Isabella opvolgde als landvoogd van de Zuidelijke of Spaanse Nederlanden. Hij trad voor hen ook op als diplomaat.
Rubens schilderde veel altaarstukken en had daarbij hulp van een groot atelier in Antwerpen.
Rubens bestudeerde zijn hele leven lang de kunst van de Oudheid en de renaissance en gebruikte veel mythologische motieven in zijn kunst.
Rubens trouwde tweemaal, met Isabella Brant en met Hélène Fourment en had met hen acht kinderen.
Lijdend aan jicht stierf Rubens op 30 mei 1640 in het Rubenshuis te Antwerpen.
Portret Rubens I.
Referentienummer: AI-POR-RUB-801
Portret Rubens II.
Referentienummer: AI-POR-RUB-802
Portret Rubens III.
Referentienummer: AI-POR-RUB-803
Portret Rubens IV.
Referentienummer: AI-POR-RUB-804
Portret Rubens V.
Referentienummer: AI-POR-RUB-805
Portret Rubens VI.
Referentienummer: AI-POR-RUB-806
Edvard Munch
(Løten (Noorwegen), 12 december 1863 – Ekely bij Oslo (Noorwegen) 23 januari 1944)
was een Noorse kunstschilder en begon te schilderen toen hij zeventien was.
Een jaar later begon hij zijn studies op de Kunst- en Handwerkschool te Christiania, het huidige Oslo.
Munch was niet alleen in de schilderkunst actief; nadat hij in 1894 begon te etsen maakte hij ook lithografieën en houtsneden. Ook als graficus had Munch grote betekenis.
Zijn schilderijen zijn vaak summier van uitvoering, maar in zijn grafische werk zijn vaak de fijnste nuances te onderscheiden,
bijvoorbeeld in de portretten.
In de winter van 1908/1909 kreeg Munch een zenuwinzinking en werd hij opgenomen in een rusthuis te Kopenhagen. Het jaar daarop hervatte hij zijn werk en vestigde hij zich in Noorwegen.
Het omvangrijke oeuvre dat in deze nieuwe fase van zijn kunstenaarsbestaan ontstond mist over het algemeen de intensiteit van zijn vroegere werk.
Hij was dé grote voorman van het expressionisme. Aanvankelijk werd hij beïnvloed door het impressionisme en het symbolisme. Zijn werken waren vooral post-impressionistisch, maar droegen ook veel bij tot het expressionisme.
Munch legde zich vooral toe op het uitbeelden van menselijke emoties, angsten en onzekerheden.
Edvard Munch overleed begin 1944 op tachtigjarige leeftijd.
Portret Munch I.
Referentienummer: AI-POR-MUN-801
Portret Munch II.
Referentienummer: AI-POR-MUN-802
Portret Munch III.
Referentienummer: AI-POR-MUN-803
Portret Munch IV.
Referentienummer: AI-POR-MUN-804
Portret Munch V.
Referentienummer: AI-POR-MUN-805
Portret Munch VI.
Referentienummer: AI-POR-MUN-806
Rembrandt
(15 juli 1606, Leiden, Nederland - 4 oktober 1669, Amsterdam, Nederland)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn was een Nederlandse kunstschilder, etser en tekenaar.
Hij geldt algemeen als een van de grootste schilders en etsers in de Europese kunst, en als de belangrijkste Hollandse meester van de 17e eeuw.
Hij vervaardigde in totaal ongeveer driehonderd schilderijen, driehonderd etsen en tweeduizend tekeningen.
Het oeuvre van Rembrandt wordt door kunsthistorici in vijf periodes ingedeeld, te beginnen met de Leidse periode (1625-1631).
Vanaf ongeveer 1629 begint de ontwikkeling als kunstenaar, waarbij Rembrandt met contrasten begint te werken en zijn belangstelling voor de lichtbehandeling, na 1640 treedt een versobering in. In de jaren 1650 zijn penseelstreken duidelijk zichtbaar en de kleuren rijker
Zijn werk behoort tot de barok en is zichtbaar beïnvloed door het caravaggisme, alhoewel hij nooit in Italië is geweest.
Zijn opmerkelijke beheersing van het spel met licht en donker, waarbij hij vaak scherpe contrasten (clair-obscur) gebruikte om zo de toeschouwer de voorstelling binnen te voeren, leidde tot levendige scènes vol dramatiek.
Rembrandt beschouwde zichzelf vooral als een historie- en portretschilder.
Hij was een zelfverzekerde man en vervaardigde in alle levensfasen, maar vooral na 1660 door iedereen bewonderde zelfportretten;
de honderd geschilderde en twintig geëtste zelfportretten geven een opmerkelijk scherp beeld van zijn uiterlijk en een vermoeden van zijn gevoelens; hij beeldde zichzelf af als de apostel Paulus en zette zichzelf in zijn zelfportret uit 1658 neer als een koning uit het Oosten.
Op 4 oktober 1669 overleed Rembrandt op 63-jarige leeftijd in Amsterdam.
Portret Rembrandt I.
Referentienummer: AI-POR-REM-801
Portret Rembrandt II.
Referentienummer: AI-POR-REM-802
Portret Rembrandt III.
Referentienummer: AI-POR-REM-803
Portret Rembrandt IV.
Referentienummer: AI-POR-REM-804
Portret Rembrandt V.
Referentienummer: AI-POR-REM-805
Portret Rembrandt VI.
Referentienummer: AI-POR-REM-806
Gustav Klimt
(Wenen (Oostenrijk) 14 juli 1862 – aldaar, 6 februari 1918)
was een Oostenrijkse symbolistische schilder, wandschilder en tekenaar.
Hij geldt als het meest prominente lid van de Wiener Secession, waarvan hij ook enige tijd voorzitter was.
Kenmerkend voor zijn latere werken, waarmee hij het meest bekend werd, is het "decoratief ornamentalisme"
(waarbij hij vaak ook werkte met bladgoud) en de suggestief-erotische symboliek.
Klimt maakte vooral naam met zijn vrouwenportretten en allegorische werken, maar schilderde ook een groot aantal landschappen.
Klimts kunst ontstond tijdens een artistieke bloeiperiode in het Wenen van het belle époque
en wordt vaak geassocieerd met de jugendstilbeweging en de art nouveau.
Zijn oeuvre wordt wel beschouwd als exemplarisch voor het toenmalige spanningsveld tussen behoudzucht en drang tot vooruitgang.
In februari 1918 overlijdt Klimt aan een longontsteking, 55 jaar oud, diverse werken niet geheel afgerond achterlatend in zijn atelier.
Portret Klimt I.
Referentienummer: AI-POR-KLIMT-801
Portret Klimt II.
Referentienummer: AI-POR-KLIMT-802
Portret Klimt III.
Referentienummer: AI-POR-KLIMT-803
Portret Klimt IV.
Referentienummer: AI-POR-KLIMT-804
Portret Klimt V.
Referentienummer: AI-POR-KLIMT-805
Portret Klimt VI.
Referentienummer: AI-POR-KLIMT-806
Piet Mondriaan
(Amersfoort (Nederland) 7 maart 1872 – New York (USA) 1 februari 1944)
Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan was een Nederlandse kunstschilder en kunsttheoreticus,
die op latere leeftijd in het buitenland woonde en werkte.
Mondriaan wordt algemeen gezien als een pionier van de abstracte en non-figuratieve kunst.
Vooral zijn latere geometrisch-abstracte werk, met de kenmerkende horizontale en verticale zwarte lijnen en primaire kleuren,
is wereldberoemd en dient als inspiratiebron voor vele architecten en ontwerpers van toegepaste kunst.
Hij was een van de belangrijkste medewerkers van het tijdschrift De Stijl en ontwikkelde een eigen kunsttheorie,
die hij nieuwe beelding of neoplasticisme noemde.
Hij is in het buitenland beter bekend als Mondrian, een wijziging die hij zelf invoerde, nadat hij in Parijs was gaan wonen.
In 1908 werd hij lid van de Theosofische Vereniging.
Mondriaan overleed in 1944 op 71-jarige leeftijd aan longontsteking
en werd begraven op de Cypress Hill Cemetery in New York.
Portret Mondriaan I.
Referentienummer: AI-POR-MOND-801
Portret Mondriaan II.
Referentienummer: AI-POR-MOND-802
Portret Mondriaan II.
Referentienummer: AI-POR-MOND-803
Portret Mondriaan IV.
Referentienummer: AI-POR-MOND-804
Portret Mondriaan V.
Referentienummer: AI-POR-MOND-805
Portret Mondriaan VI.
Referentienummer: AI-POR-MOND-806
Jackson Pollock
(Cody (USA) 28 januari 1912 – Springs-East Hampton (New York), 11 augustus 1956)
was een Amerikaanse kunstschilder die tot de abstract expressionistische school behoorde.
Pollocks schilderstijl wordt tot het abstract expressionisme gerekend,
evenals dat van onder anderen zijn tijdgenoot Willem de Kooning.
De nadruk op de handeling van het schilderen noemt men "actionpainting".
De schilder liet de verf van zijn kwast in grillige slierten op grote op de grond liggende doeken druppelen.
Vandaar de naam van dit soort werk: drippings. Deze dripping-techniek werd zijn handelsmerk.
In 1947 getuigde hij hierover: "Op de vloer voel ik mij meer op mijn gemak.
Ik voel mij dichterbij, meer onderdeel van het schilderij,
omdat ik er op deze manier omheen kan lopen, kan werken vanaf de vier zijdes en letterlijk in het schilderij kan zijn".
Pollocks werk was in zijn tijd controversieel,
maar wordt nu beschouwd als een van de belangrijkste Amerikaanse kunst van de 20e eeuw.
Zijn schilderijen hangen in musea over de hele wereld en hij wordt beschouwd
als een van de meest invloedrijke kunstenaars van zijn generatie.
In 1956 overleed Pollock in The Springs ten gevolge van een auto-ongeval.
Portret Pollock I.
Referentienummer: AI-POR-POL-801
Portret Pollock II.
Referentienummer: AI-POR-POL-802
Portret Pollock III.
Referentienummer: AI-POR-POL-803
Portret Pollock IV.
Referentienummer: AI-POR-POL-804
Portret Pollock V.
Referentienummer: AI-POR-POL-805
Portret Pollock VI.
Referentienummer: AI-POR-POL-806
Paul Cézanne
(Aix-en-Provence (Frankrijk) 19 januari 1839 – aldaar, 23 oktober 1906)
was een Franse kunstschilder.
Cézanne behoort tot het postimpressionisme, een Europese kunststroming die volgt op het impressionisme.
Zijn werk vormde een brug tussen het impressionisme en het kubisme.
De kunstenaar werd aanvankelijk niet begrepen. Verschillende keren werd hij afgewezen bij de École des Beaux-Arts in Parijs.
Zijn beoordelaars bestempelden de werken van Cézanne als ‘ongelukkig excessief’. Als schilder liet Cézanne zich inspireren door natuur en het gebruik van kleur vond hij vaak belangrijker dan vormgevende lijnen. De kunstenaar maakte onder meer landschappen, maar ook stillevens en portretten.
In het werk van Cézanne spelen licht en kleur een grote rol.
Door het kleurgebruik is zijn werk echter niet zuiver impressionistisch, maar loopt het al vooruit op het expressionisme. Zo gebruikt Cézanne vaak warme en koele kleuren tegen elkaar aan. Door zijn soms hoekige vormentaal wordt zijn werk door sommigen al tot het kubisme gerekend.
Ook gebruikt hij massievere en helderder kleuren dan zijn tijdgenoten, de impressionisten.
Paul Cézanne wordt gezien als de grondlegger van de moderne kunst. De vormentaal van Cézanne inspireerde dan ook het kubisme van Picasso en Braque. Picasso noemde Cézanne zijn enige echte meester.
Cézanne wordt gezien als de vader voor de kunstschilders die na hem kwamen.
Portret Cézanne I.
Referentienummer: AI-POR-CEZ-801
Portret Cézanne II.
Referentienummer: AI-POR-CEZ-802
Portret Cézanne III.
Referentienummer: AI-POR-CEZ-803
Portret Cézanne VI.
Referentienummer: AI-POR-CEZ-804
Portret Cézanne V.
Referentienummer: AI-POR-CEZ-805
Portret Cézanne VI.
Referentienummer: AI-POR-CEZ-806
James Ensor
(Oostende (België) 13 april 1860 – aldaar, 19 november 1949)
James Sidney Edouard baron Ensor was een Belgische kunstschilder van het symbolisme.
Hij wordt algemeen erkend als de belangrijkste vernieuwer van de moderne kunst in België, een deviante individualist die zich niet gemakkelijk liet onderbrengen in een of andere kunstrichting. Hij was ook componist en schrijver.
Hij was vooral bekend als schilder en wordt beschouwd als een van de belangrijkste figuren in de Belgische kunstgeschiedenis.
Ensor staat bekend om zijn innovatieve en vaak controversiële werken. Hij was een pionier in het gebruik van symbolisme en expressionisme in de schilderkunst. Zijn schilderijen verkenden vaak thema's als de menselijke natuur, de dood, religie en de chaos van het moderne leven.
Een van zijn beroemdste werken is "De Intrede van Christus te Brussel" uit 1888, een satirisch werk dat kritiek uitte op de Belgische samenleving en politiek van die tijd. Ensor's stijl wordt gekenmerkt door levendige kleuren, groteske figuren en een vaak ironische kijk op de wereld.
Naast schilderen was Ensor ook actief als etser en lithograaf.
Zijn invloed strekte zich uit tot andere kunstenaars, en zijn werk wordt nog steeds gewaardeerd en tentoongesteld over de hele wereld.
Portret Ensor I.
Referentienummer: AI-POR-ENS-801
Portret Ensor II.
Referentienummer: AI-POR-ENS-802
Portret Ensor III.
Referentienummer: AI-POR-ENS-803
Portret Ensor IV.
Referentienummer: AI-POR-ENS-804
Portret Ensor V.
Referentienummer: AI-POR-ENS-805
Portret Ensor VI.
Referentienummer: AI-POR-ENS-806
Pablo Picasso
(Málaga (Spanje) 25 oktober 1881 – Mougins (Frankrijk) 8 april 1973)
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso
was een Spaans kunstschilder, tekenaar, beeldhouwer, grafisch kunstenaar, sieraadontwerper en keramist.
Pablo Picasso was een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw.
Picasso wordt beschouwd als een van de grondleggers van het kubisme, een belangrijke moderne kunststroming.
Zijn artistieke carrière overspande meer dan zeventig jaar, en tijdens zijn leven maakte hij een enorme verscheidenheid aan kunstwerken,
waaronder schilderijen, beeldhouwwerken, keramiek, tekeningen en grafiek. Zijn werk wordt gekenmerkt door een ongekende veelzijdigheid in stijlen en technieken, en hij droeg bij aan de ontwikkeling van verschillende artistieke stromingen,
waaronder het kubisme, surrealisme en het neoclassicisme.
Picasso's oeuvre omvat enkele van de meest iconische werken in de kunstgeschiedenis, zoals "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) en "Guernica" (1937). Zijn kunst was vaak experimenteel en vernieuwend, en hij wordt geprezen om zijn vermogen om conventies te doorbreken en nieuwe manieren van uitdrukken te verkennen.
Naast zijn artistieke prestaties was Picasso ook een culturele figuur van wereldformaat en een symbool van creativiteit en artistieke vrijheid.
Zijn invloed strekt zich uit tot ver buiten de wereld van de kunst en blijft voelbaar in de hedendaagse cultuur.
Portret Picasso I.
Referentienummer: AI-POR-PIC-801
Portret Picasso II.
Referentienummer: AI-POR-PIC-802
Portret Picasso III.
Referentienummer: AI-POR-PIC-803
Portret Picasso IV.
Referentienummer: AI-POR-PIC-804
Portret Picasso V.
Referentienummer: AI-POR-PIC-805
Portret Picasso VI.
Referentienummer: AI-POR-PIC-806
Leonardo Da Vinci
(Anchiano (Italië), 15 april 1452 - Amboise (Frankrijk) 2 mei 1519)
was een architect, uitvinder, ingenieur, filosoof, natuurkundige, scheikundige, anatomist, beeldhouwer, schrijver
en schilder uit de Florentijnse Republiek, tijdens de Italiaanse renaissance.
Hij wordt gezien als het schoolvoorbeeld van het renaissance-ideaal van de homo universalis en als genie.
In deze tijd stond de gedachte van de homo universalis centraal.
Deze gedachte was letterlijk de 'universele mens'. De mens kon alles doen wat hij wilde en kon ook alles leren.
Leonardo was hier een goed voorbeeld voor. Hij wordt dan wel herinnerd voor zijn schilderijen
(denk aan Mona Lisa of Het Laatste Avondmaal).
Leonardo was een heel nieuwsgierige man en onderzocht alles wat hij zag.
Hierbij tekende hij ook veel. In zijn tijd hadden ze nog geen fotocamera’s, dus door alles te tekenen legde hij de kennis vast.
Hij had dan ook altijd een notitieboek bij zich. Die notitieboekjes zijn de reden dat we nog zoveel weten van zijn ideeën.
Ze waren wel in het Italiaans geschreven en ook nog eens in spiegelschrift.
Uit onderzoek van kunsthistorici van het Uffizi in Florence is gebleken dat Da Vinci zowel links- als rechtshandig was.
Veel van Leonardo's ontwerpen zien we vandaag de dag terug.
Zo had hij de eerste tekeningen gemaakt van de helikopter, een tank, onderzeeboot, machinegeweren, rekenmachine, robots en de fiets.
Portret Da Vinci I.
Referentienummer: AI-POR-VIN-801
Portret Da Vinci II.
Referentienummer: AI-POR-VIN-802
Portret Da Vinci III.
Referentienummer: AI-POR-VIN-803
Portret Da Vinci IV.
Referentienummer: AI-POR-VIN-804
Portret Da Vinci V.
Referentienummer: AI-POR-VIN-805
Portret Da Vinci VI.
Referentienummer: AI-POR-VIN-806
Modigliani
(Livorno (Italië) 12 juli 1884 - Parijs (Frankrijk) 24 januari 1920)
Amedeo Clemente Modigliani was een Italiaans kunstschilder en beeldhouwer.
Amedeo Modigliani was telg uit een Sefardisch Joods koopmansgeslacht.
Zijn vader was kort voor de geboorte van Amedeo failliet gegaan. Zijn moeder trachtte het gezin recht te houden door vertaalwerk en als privélerares in het Frans en het Engels. Amedeo groeide op in armoede maar anderzijds in een gecultiveerd milieu. Zijn grootvader, Isaac Garsin, nam de jongen regelmatig mee naar kunsttentoonstellingen en legde zo waarschijnlijk de basis voor de latere interesse in kunst van Amedeo.
Modigliani zette zijn eerste artistieke stappen in Italië. Een tijd van oriëntatie en experimenteren brak aan. Modigliani oriënteerde zich op de Renaissance en bezocht een impressionistische school. Reizen naar Florence en Rome brachten contact met internationale kunststromingen. Modigliani's grote zelfvertrouwen en de hoge waardering voor zijn kunst wezen hem naar het centrum van de kunst en hij verhuisde naar Parijs.
Tegen het einde van de 19e eeuw werd de Parijse kunstscène ondergebracht in de term Moderne École de Paris. De stijlen van de individuele kunstenaars verschilden te veel. De groep impressionisten rond Pierre Auguste Renoir en Claude Monet was uiteengevallen. Picasso en Matisse behoorden tot de kunstenaars die hun stempel op de kunstwereld drukten. Amedeo Clemente Modigliani werd lid van de École de Paris en genoot van het bohémien-leven.
Amedeo Modigliani verwierf bekendheid met zijn naaktschilderijen. In die tijd werden de werken als schandalig beschouwd. Modigliani ontwikkelde een geheel eigen stijl voor de weergave van mensen, die niet duidelijk bij een kunststroming kan worden ingedeeld
Modigliani's samenwerking met de avant-garde van het Parijse kunstgenootschap gaf hem de aansluiting waarnaar hij had verlangd. Een vriendschappelijke relatie met Picasso gaf hem toegang tot de inner circle van schilders. Het losbandige leven eiste zijn tol van de kunstenaar, die zijn hele leven ziek bleef. Modigliani stierf in Parijs op 36-jarige leeftijd.
Portret Modigliani I.
Referentienummer: AI-POR-MOD-801
Portret Modigliani II.
Referentienummer: AI-POR-MOD-802
Portret Modigliani III.
Referentienummer: AI-POR-MOD-803
Portret Modigliani IV.
Referentienummer: AI-POR-MOD-804
Portret Modigliani V.
Referentienummer: AI-POR-MOD-805
Portret Modigliani VI.
Referentienummer: AI-POR-MOD-806
Rothko
(Dvinsk (Keizerrijk Rusland, tegenwoordig Letland), 25 september 1903 – New York, 25 februari 1970)
was een Amerikaanse schilder. Markus Rothkowitz, zoals hij oorspronkelijk heette,
was een vertegenwoordiger van het abstract expressionisme, de zogenaamde colorfield-stroming.
In 1933 had Rothko zijn eerste solo-expositie in het Portland Art Museum.
Zijn artistieke werk in de jaren dertig werd beïnvloed door het werk van Milton Avery en Henri Matisse met vereenvoudigde composities en kleurvlakken. Samen met Adolph Gottlieb en Barnett Newman richtte hij in 1935 de The Ten op, een kunstenaarsgroep die naar het expressionisme neigde. In 1938 kreeg Rothko het Amerikaanse staatsburgerschap en in januari 1940 liet hij zijn achternaam wijzigen in Rothko. Van 1942 tot 1947 zocht hij met Gottlieb aansluiting bij de surrealistische stroming.
Rond 1947 brak hij met het surrealisme en wendde hij zich tot de abstractie.
Zijn doeken bevatten, op een egaal gekleurde ondergrond, twee of drie rechthoeken in verschillende kleuren,
variërend in breedte of hoogte, maar zelden in beide tegelijk
Van 1951 tot 1954 werkte hij aan het Art Department van Brooklyn College in New York. Zijn latere werken in de jaren vijftig en zestig werden steeds somberder van kleur. Hij werkte nu meer met serie schilderijen, zoals is te zien in
de Suites van de Rothko Chapel in Houston en de Seagram Murals in New York.
Rothko trouwde in 1932 met Edith Sachar die van Russisch-Joodse komaf was, zij scheidden in 1943. In 1945 trouwde hij met Mary Ellen Beistle, van wie hij in 1969 scheidde. Daarna leefde hij in zijn atelier, waar hij op 25 februari 1970 dood werd aangetroffen.
De autopsie wees uit dat hij een overdosis antidepressiva nam, zijn polsen doorsneed en doodbloedde.
Portret Rothko I.
Referentienummer: AI-POR-ROT-801
Portret Rothko II.
Referentienummer: AI-POR-ROT-802
Portret Rothko III.
Referentienummer: AI-POR-ROT-803
Portret Rothko IV.
Referentienummer: AI-POR-ROT-804
Portret Rothko V.
Referentienummer: AI-POR-ROT-805
Portret Rothko VI.
Referentienummer: AI-POR-ROT-806
5 A F M E T I N G E N
40 x 40 x 4cm = €69
60 x 60 x 4cm = €99
80 x 80 x 4cm = €149
100 x 100 x 4cm = €209
120 x 120 x 4cm = €279
Uiteraard blijf ik niet stil zitten en ontwerp ik met de regelmaat NIEUWE AI-PRaintings.
Wil je graag op de HOOGTE blijven?
(Eventueel van een bepaalde collectie?)
Of heb je een VRAAG?
Stuur me gewoon een berichtje.
Ik zal je dan spoedig antwoorden.
Groetjes,
Peter